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Copenhague, 1919 : une jeune ouvrière se retrouve au chômage et enceinte. Elle rencontre Dagmar, qui dirige une agence d’adoption clandestine. Leur lien se renforce, mais son monde est brisé lorsqu’elle découvre la vérité choquante qui se cache derrière son travail. Candidature officielle du Danemark pour le meilleur long métrage international. 2025 Nominé pour la 97e cérémonie des Oscars. Nous sommes dans les derniers jours de la Grande Guerre, et Caroline survit à peine en travaillant dans une usine. Elle pense être veuve parce que son mari a disparu pendant la guerre (bien que le Danemark n’ait pas participé), mais elle ne reçoit pas d’allocations de veuve parce qu’il n’était pas répertorié comme une personne décédée. Il se passe beaucoup de choses pendant le film. Et je ne veux pas révéler de spoilers, donc je n’entrerai pas dans l’intrigue, sauf pour souligner quelque chose qui n’est pas aussi important pour le film qu’on pourrait le penser. Bien que la deuxième moitié du film reçoive beaucoup d’attention, pour moi, la vraie valeur du film est le sens de la réalité qui accompagne l’histoire de Caroline. Quand est-ce que pour la dernière fois quelqu’un dans un film a essayé de convaincre un locataire potentiel de reprendre un appartement en lui disant qu’il aurait l’eau courante pendant deux heures par jour (de 10 heures à midi, ce qui n’est peut-être pas grand-chose puisque la plupart des gens travailleraient pendant ces heures) ? Quand est-ce que pour la dernière fois la consommation de drogue a été représentée de manière aussi honnête ? Même ce que fait Dagmar était assez courant à l’époque, même si je peux supposer que cette tendance est en déclin et que ce n’est plus ce qu’elle était avant. En fait, j’ai davantage apprécié le film si le marketing avait été différent et si Dagmar n’avait pas été évoquée d’une manière qui aurait créé des attentes. Bien que Dagmar soit le personnage principal, le film parle clairement de Caroline et de ses difficultés. D’un autre côté, il est difficile de dire ce que j’aurais ressenti en voyant le nom de Dagmar Overby sur la porte si je n’avais pas su à l’avance que cette personne réelle était utilisée dans le film. (Il convient de noter que le film est inspiré d’événements réels, et non basé sur eux, donc ils essaient de garder une certaine distance avec la vraie Dagmar). , parce qu’il semble parfois qu’elle prenne la bonne décision un peu trop tard. En même temps, on n’a pas beaucoup de temps ni d’opportunité pour l’éthique quand on essaie juste de survivre dans un monde où les chances sont contre nous. D’un autre côté, même si nous savons que l’espoir qu’on lui donne serait vain dans ce monde, nous comprenons quand même pourquoi elle y cède. J’aime l’aspect visuel du film. Il est en noir et blanc, et toute la ville semble abandonnée et tient à peine debout. Cela nous rappelle le manque d’intérêt, voire le mépris, pour le bien-être des travailleurs pauvres. Les choses ont-elles vraiment tant changé ? L’époque représentée se situe il y a plus d’un siècle, mais le concept d’autonomie corporelle féminine est une fois de plus constamment attaqué. Bien sûr, tout art est en quelque sorte un miroir de l’époque à laquelle il a été créé, mais il semble plus facile de voir les similitudes ici.
